Ravel'in müziği çok erken yaşlardan itibaren hayatımın bir parçası oldu. Gaspard de la nuit ile ilk karşılaştığımda çok küçüktüm. Bu, Paris Konservatuarı'na girmeden önceydi. Ondine'i bir konserde veya muhtemelen Marguerite Long'un bir ustalık sınıfında dinlediğimi, ancak zarif armonilerinden pek etkilenmediğimi hatırlıyorum. Ondine ve Scarbo'nun ürkütücü bir ünü vardı. Piyano repertuarının en zor parçaları arasında kabul ediliyorlardı. Bu nedenle, Gaspard de la nuit’ nin yorumunun temsil ettiği meydan okuma beni cezbetti ve büyüyüp karmaşıklıklarıyla başa çıkabilmeyi dört gözle bekliyordum.1951'de, 10 yaşındayken Paris Konservatuarı'na kabul edildim, Ravel'in yakın çalışma arkadaşları olan ve eserlerini onun rehberliğinde öğrenen Jean Doyen'in piyano sınıfına ve daha sonra Jacques Février'nin oda müziği sınıfına girdim.(1) Bir yıl sonra, öğrencilerinin verdiği yıllık konserlerden biri için Jean Doyen benden bu vesileyle çalmak üzere Scarbo'yu öğrenmemi istedi. Bu zorlu görev için seçildiğim için mutluydum ve ritmik doğruluk, nüanslama, doğru pedal kullanımı ve vurgulama konusunda çok titiz olan öğretmenlerimin dikkatli kontrolü altında Scarbo'yu çalışmaya başladım. Bu parça üzerinde çok ciddi ve dikkatli çalıştığım için performans iyi geçti.Konservatuar eğitimim 16 yaşında sona erdikten sonra, gelecekteki konser repertuarımı oluşturmak için yoğun çalışmaya başladım. Ele aldığım ilk parçalardan biri Gaspard de la nuit idi ve Scarbo'ya Ondine ile Le gibet'yi ekledim. O günlerde, tuşe üzerinde her türlü ürkütücü efekti yakalamaya çalışarak zıtlıkları abartma eğilimindeydim. Daha sonra anladığım gibi, bu tamamen yanlış düşünülmüştü ve Ravel'in Aloysius Bertrand'ın şiirlerine olan rafine yaklaşımından çok uzaktı.Ondine'in parça boyunca var olan ostinato benzeri figürlerini gruplamak oldukça zorlayıcıydı. Herhangi bir yanlış vurgunun müdahalesi olmadan düzenliliklerini ustalıkla yönetmek için uzun saatler pratik yapmam gerekti. Bir keresinde, her zaman deniz kenarı yerlerde geçirdiğim tatiller sırasında aklıma bir fikir geldi - 'Neden yüzerken zihinsel olarak Ondine çalışmayayım?'. Bu alışılmadık pratik tarzı işe yaradı. Ondine'i suda dalgalar üzerinde zihnimde çalarken yaşadığım yüzme hissi, tuşe üzerinde göstermem gereken doğru ağırlığın ve ostinato benzeri figürlerin zamansızlığının farkına varmamı sağladı.Le gibet, Ravel'in kendi kaydında duyulduğu gibi, uzaktan görülen alacakaranlık bir manzaranın baskıcı kayıtsızlıkla görünümüdür. Le gibet, Ondine'in parıldayan piyano yazısının baştan çıkarıcılığı ile Scarbo'nun şeytani virtüözitesi arasındaki dengeyi kurar.
Yıllar geçtikçe, Gaspard de la nuit benden bir parça haline geldi. Başlangıçta bu esere dair kavrayışım daha çok Alman fantastik romantizminden esinlenmişti. Bu, daha sonra Ravel'in müziğinde var olan belirli bir klasikçilik biçimini, bestecinin nüans, vurgu, pedal vb. göstergelerini mümkün olduğunca yakından takip ederek ve kolay efektlerden kaçınarak bulmaya çalıştıkça değişti. Zamanla bu başyapıtların gerçek büyüsü zihnimde daha belirgin ve algılanabilir hale geldi. Kanıtı şu ki, az çoktan daha iyidir.Ravel'in eserlerini konserlerime dahil etmeye başladım, Nisan 1957'de Paris'te Gaspard de la nuit'nin ilk halka açık performansımla başlayıp Le Tombeau de Couperin, Miroirs, La Valse, Sérénade grotesque ve iki piyano konçertosunun performanslarıyla devam ettim. Sonra, birçok kayıt geldi - Le Tombeau de Couperin ve Gaspard de la nuit 1965'te Paris'te kaydedildi. Ancak, bazı nedenlerle o zaman LP olarak yayınlanmadılar ve CD olarak yayınlanmak için elli yıldan fazla beklemek zorunda kaldılar.(2) Gaspard de la nuit'yi 1975'te New York'ta tekrar kaydettim, erken dönem eseri Sérénade grotesque ile birlikte Ertegün kardeşlerin Atlantic/Finnadar klasik müzik etiketi için (3). Bu kaydın yapımcısı bu parçalar için mükemmel bir müzik notu da yazan İlhan Mimaroğlu idi. 
Daha sonra, 1984'te bestecinin dördüncü kuşak torunu George H. de Mendelssohn'un Gaspard de la nuit ve Miroirs'i istemesiyle Ravel kaydetmek için başka bir fırsat doğdu; 1987'deki La Valse ile birlikte (hepsi Stuttgart, Almanya'da kaydedildi), bu benim CD olarak yayınlanan ilk kayıtlarım oldu. 1960'lar, 1970'ler ve 1980'ler boyunca yaptığım bu kayıtlar, Ravel'in solo piyano müziğini keşfetme yolundaki bitmemiş arayışım hakkında bir fikir verebilir.
Ardından, öğretmenim Jean Doyen bu konçertoları 1954'te Paris'te kaydettiğinde Lamoureux orkestrasını yöneten değerli şef Jean Fournet'nin yönetiminde konçertoları seslendirme fırsatı geldi. Vizyoner eğitimci Prof. İhsan Doğramacı tarafından kurulan Bilkent Üniversite Orkestrası ile Ankara'da 1996'da Re majör Konçerto'yu (sol el için) ve 1998'de Sol majör Konçerto'yu çaldım. Bilkent konser salonundaki tüm konserlerde olduğu gibi, bu performanslar kaydedildi ve daha sonra IBA tarafından yayınlandı. (4) Sol majör Konçerto'yu ayrıca 1998'de Fabio Luisi yönetimindeki Orchestre Suisse Romande ile de çaldım, bu da başka bir güzel olaydı. Son Ravel konser performansım, ilk çalışımdan tam altmış yıl sonra Mayıs 2017'de Chicago'da Gaspard de la nuit'yi çaldığım konserde oldu.Ravel sofistike bir zihne sahipti. Küçük mekanlarda yaşamayı severdi. Paris yakınlarındaki Monfort l'Amaury'deki evindeki odaları böldü. Normal boyutlu dört oda yerine birkaç küçük ama bağımsız odayı tercih etti. Evi, köşeleri ve daha fazla köşesiyle bir kedi evi gibidir. Gizli dolaplarda kıvrılıp saklanabilirsiniz. Ravel'in özgünlüğünün derinliği ve hayal gücü beni sürekli büyülüyor. Sérénade grotesque, Ma mère l'Oye, L'enfant et les sortilèges, Gaspard de la nuit'yi düşünüyorum. Bazı yönlerden Ravel'in yazısı Liszt'inkine çok benzer, ancak şaşırtıcı piyanistik yeniliklerle doludur. Örneğin, Scarbo'daki ikililerin kullanımını ve inişini veya olağanüstü Sol el Konçerto'yu düşünüyorum. Ravel'e ayrıca yazışmalarında görülen gerçek alçakgönüllülüğü nedeniyle de yakınlık hissediyorum.
(2) Bu eserler 1965'te VEGA (DECCA) için kaydedildi. Ancak, bazı nedenlerle LP'nin yayınlanmaması kararlaştırıldı. Bu kayıtların orijinal asetat LP masterleri yaklaşık yarım yüzyıl boyunca arşivde kaldı. Bunlar keşfedilip dinlendiğinde yüksek sanatsal kaliteye sahip oldukları, ancak ses kalitesinde bir bozulma ve daha önemlisi diskin bazı bölümlerinde bir sallanma olduğu tespit edildi. Uzun restorasyon çalışmalarının ardından, Le Tombeau de Couperin'in bu eserin tek kaydı olması nedeniyle, önce 2015'te IBA kutu seti 20. Yüzyıl Piyano Edisyonu’nda ve daha sonra 2020'de Miroirs ve La Valse ile birlikte tek bir CD'de yayınlanmasına karar verildi. 1960'lar ve 1980'lerden analog kayıtları içeren bu tek CD basında büyük ilgi gördü ve övgü aldı:THE INDEPENDENT (İngiltere) "Seçkin Türk piyanist İdil Biret, Ravel'in müziğini nefes kesici bir heyecanla icra ediyor."FANFARE (ABD) "Bu, muhteşem bir piyanistin güçlerinin zirvesindeki değerli bir belgesidir."AMERICAN RECORD GUIDE (ABD) "Bu, Ravel piyano müziğinin unutulmaz bir koleksiyonu... size defalarca dinletecek performanslar."INTERNATIONAL PIANO (İngiltere) "Ravel'in müziğini içeren bu yayında İdil Biret'in köklerini her ölçüde hissedebilirsiniz. Muhteşem bir yayın."(3) Bu LP'nin Amerikada yayınlanması üzerine basında bazı mükemmel eleştiriler yayınlandı:STEREO REVIEW (ABD) 1977 " 20. yüzyıl başlarının büyük kilometre taşlarından biri olan Gaspard de la nuit, İdil Biret'in vizyoner performansında harika bir şekilde ortaya çıkıyor."SOHO WEEKLY NEWS (ABD) 1977 "Biret'in Ravel Gaspard de la nuit yorumunun, Fransız piyano müziği performanslarıyla ünlü birçok büyük piyanistin en zarif işlenmiş Ravel yorumları arasında yer aldığı konusunda hiç şüphe yok."
(4) Ravel’in 150. doğum yıldönümü münasebeti ile önümüzdeki aylarda 2 LP üzerinde her iki konçerto, La Valse, Gaspard de la nuit ve Le Tombeau de Couperin yayınlanacakŞEFİK BÜYÜKYÜKSEL11 Şubat 2025, İstanbul/Moda
Yıllar geçtikçe, Gaspard de la nuit benden bir parça haline geldi. Başlangıçta bu esere dair kavrayışım daha çok Alman fantastik romantizminden esinlenmişti. Bu, daha sonra Ravel'in müziğinde var olan belirli bir klasikçilik biçimini, bestecinin nüans, vurgu, pedal vb. göstergelerini mümkün olduğunca yakından takip ederek ve kolay efektlerden kaçınarak bulmaya çalıştıkça değişti. Zamanla bu başyapıtların gerçek büyüsü zihnimde daha belirgin ve algılanabilir hale geldi. Kanıtı şu ki, az çoktan daha iyidir.Ravel'in eserlerini konserlerime dahil etmeye başladım, Nisan 1957'de Paris'te Gaspard de la nuit'nin ilk halka açık performansımla başlayıp Le Tombeau de Couperin, Miroirs, La Valse, Sérénade grotesque ve iki piyano konçertosunun performanslarıyla devam ettim. Sonra, birçok kayıt geldi - Le Tombeau de Couperin ve Gaspard de la nuit 1965'te Paris'te kaydedildi. Ancak, bazı nedenlerle o zaman LP olarak yayınlanmadılar ve CD olarak yayınlanmak için elli yıldan fazla beklemek zorunda kaldılar.(2) Gaspard de la nuit'yi 1975'te New York'ta tekrar kaydettim, erken dönem eseri Sérénade grotesque ile birlikte Ertegün kardeşlerin Atlantic/Finnadar klasik müzik etiketi için (3). Bu kaydın yapımcısı bu parçalar için mükemmel bir müzik notu da yazan İlhan Mimaroğlu idi. Daha sonra, 1984'te bestecinin dördüncü kuşak torunu George H. de Mendelssohn'un Gaspard de la nuit ve Miroirs'i istemesiyle Ravel kaydetmek için başka bir fırsat doğdu; 1987'deki La Valse ile birlikte (hepsi Stuttgart, Almanya'da kaydedildi), bu benim CD olarak yayınlanan ilk kayıtlarım oldu. 1960'lar, 1970'ler ve 1980'ler boyunca yaptığım bu kayıtlar, Ravel'in solo piyano müziğini keşfetme yolundaki bitmemiş arayışım hakkında bir fikir verebilir. Ardından, öğretmenim Jean Doyen bu konçertoları 1954'te Paris'te kaydettiğinde Lamoureux orkestrasını yöneten değerli şef Jean Fournet'nin yönetiminde konçertoları seslendirme fırsatı geldi. Vizyoner eğitimci Prof. İhsan Doğramacı tarafından kurulan Bilkent Üniversite Orkestrası ile Ankara'da 1996'da Re majör Konçerto'yu (sol el için) ve 1998'de Sol majör Konçerto'yu çaldım. Bilkent konser salonundaki tüm konserlerde olduğu gibi, bu performanslar kaydedildi ve daha sonra IBA tarafından yayınlandı. (4) Sol majör Konçerto'yu ayrıca 1998'de Fabio Luisi yönetimindeki Orchestre Suisse Romande ile de çaldım, bu da başka bir güzel olaydı. Son Ravel konser performansım, ilk çalışımdan tam altmış yıl sonra Mayıs 2017'de Chicago'da Gaspard de la nuit'yi çaldığım konserde oldu.Ravel sofistike bir zihne sahipti. Küçük mekanlarda yaşamayı severdi. Paris yakınlarındaki Monfort l'Amaury'deki evindeki odaları böldü. Normal boyutlu dört oda yerine birkaç küçük ama bağımsız odayı tercih etti. Evi, köşeleri ve daha fazla köşesiyle bir kedi evi gibidir. Gizli dolaplarda kıvrılıp saklanabilirsiniz. Ravel'in özgünlüğünün derinliği ve hayal gücü beni sürekli büyülüyor. Sérénade grotesque, Ma mère l'Oye, L'enfant et les sortilèges, Gaspard de la nuit'yi düşünüyorum. Bazı yönlerden Ravel'in yazısı Liszt'inkine çok benzer, ancak şaşırtıcı piyanistik yeniliklerle doludur. Örneğin, Scarbo'daki ikililerin kullanımını ve inişini veya olağanüstü Sol el Konçerto'yu düşünüyorum. Ravel'e ayrıca yazışmalarında görülen gerçek alçakgönüllülüğü nedeniyle de yakınlık hissediyorum.İDİL BİRET*
11 Şubat 2025, Moda / İstanbul
------(1) 1937'de Ravel, başlangıçta Paul Wittgenstein için bestelediği sol el konçertosunu çalmak için Jacques Février'yi seçti. Février daha sonra bu konçertoyu tüm dünyada çaldı ve Ravel'in tüm solo piyano eserleriyle birlikte kaydetti. Gaspard de la nuit'nin ilk tam kaydını yapan Jean Doyen, her iki piyano konçertosunu ve Ravel'in tüm solo piyano eserlerini çaldı, bunları 1950'lerde kaydetti.(2) Bu eserler 1965'te VEGA (DECCA) için kaydedildi. Ancak, bazı nedenlerle LP'nin yayınlanmaması kararlaştırıldı. Bu kayıtların orijinal asetat LP masterleri yaklaşık yarım yüzyıl boyunca arşivde kaldı. Bunlar keşfedilip dinlendiğinde yüksek sanatsal kaliteye sahip oldukları, ancak ses kalitesinde bir bozulma ve daha önemlisi diskin bazı bölümlerinde bir sallanma olduğu tespit edildi. Uzun restorasyon çalışmalarının ardından, Le Tombeau de Couperin'in bu eserin tek kaydı olması nedeniyle, önce 2015'te IBA kutu seti 20. Yüzyıl Piyano Edisyonu’nda ve daha sonra 2020'de Miroirs ve La Valse ile birlikte tek bir CD'de yayınlanmasına karar verildi. 1960'lar ve 1980'lerden analog kayıtları içeren bu tek CD basında büyük ilgi gördü ve övgü aldı:THE INDEPENDENT (İngiltere) "Seçkin Türk piyanist İdil Biret, Ravel'in müziğini nefes kesici bir heyecanla icra ediyor."FANFARE (ABD) "Bu, muhteşem bir piyanistin güçlerinin zirvesindeki değerli bir belgesidir."AMERICAN RECORD GUIDE (ABD) "Bu, Ravel piyano müziğinin unutulmaz bir koleksiyonu... size defalarca dinletecek performanslar."INTERNATIONAL PIANO (İngiltere) "Ravel'in müziğini içeren bu yayında İdil Biret'in köklerini her ölçüde hissedebilirsiniz. Muhteşem bir yayın."(3) Bu LP'nin Amerikada yayınlanması üzerine basında bazı mükemmel eleştiriler yayınlandı:STEREO REVIEW (ABD) 1977 " 20. yüzyıl başlarının büyük kilometre taşlarından biri olan Gaspard de la nuit, İdil Biret'in vizyoner performansında harika bir şekilde ortaya çıkıyor."SOHO WEEKLY NEWS (ABD) 1977 "Biret'in Ravel Gaspard de la nuit yorumunun, Fransız piyano müziği performanslarıyla ünlü birçok büyük piyanistin en zarif işlenmiş Ravel yorumları arasında yer aldığı konusunda hiç şüphe yok."(4) Ravel’in 150. doğum yıldönümü münasebeti ile önümüzdeki aylarda 2 LP üzerinde her iki konçerto, La Valse, Gaspard de la nuit ve Le Tombeau de Couperin yayınlanacakŞEFİK BÜYÜKYÜKSEL11 Şubat 2025, İstanbul/Moda*İdil Biret'in yazılarından derlenmiştir.
