VakıfBank Kültür Yayınları (VBKY), “Sanat” dizisinde grafik sanatçısı Nia Gould'un tasarlayarak metinlerini yazıp illustrasyonlarını hazırladığı “21 Kedide Sanat Tarihi” başlıklı kitabı Ebru Berrin Alpay'ın çevirisiyle yayımladı.
Nia Gould, kendini şöyle tanıtıyor:
“Kendi tasarım stüdyosu işim olan Niaski'yi, İngiltere Devon'daki evimden yönetiyorum. Kendimi bildim bileli tasarım ve illüstrasyonla ilgileniyorum. Profesyonel olarak tasarıma 2001 yılında başladım ve dünya çapında sanat, tasarım ve medya ile ünlü bir üniversite olan Falmouth'un Grafik Tasarım Bölümünden 2008'de birincilik derecesiyle mezun oldum.”
Tasarımcı kitabın doğuşuna temel olan kedilerle ilgisini ise “ Diğer aşkım kediler. Hayatımda Niaski'nin ilham kaynağının büyük bir parçası olan beş kedi vardı:- Sampson, Salvador, Socket, Frida ve Pablo.” diye açıklıyor.
İşlerimin çoğuna girdiklerini göreceksiniz. Niaski olarak, tüylü arkadaşlarının benzersiz illüstrasyonlarını isteyen kedi sahipleri için tebrik kartları, baskılar, bez çantalar, emaye iğneler ve yastıklardan her şeyi yapıyorum.
VakıfBank Kültür Yayınları’nın çıkar çıkmaz en çok satan kitabı haline gelen “21 Kedide Sanat Tarihi”nde kedi illüstrasyonları sanatçılar ve akımlarla ilişkilendirilerek tasarlanmış ve sanata ilgi duyan her yaştan okura hitap ediyor. Kedi illüstrasyonları eşliğinde okuyucuyu sanat tarihinde bir yolculuğa çıkaran, sanat akımlarının ortaya çıkış öykülerini ve akımların özelliklerini anlatan kitap, Antik Mısır’la başlıyor ve genç İngiliz sanatçılara kadar uzanıyor.
Kitaptan bazı örnek özetleri şöyle:
Rönesans: İnci küpeli kedi
Sanattan bilime, düşünceden edebiyata kadar hemen her alanda bir yükseliş dönemi olan Rönesans’ta sanatçı, Orta Çağ’ın kasvetli ve baskıcı anlayışından sıyrılmaya çalıştı. Perspektifi keşfetti, gerçeğe uygun resim anlayışını benimsedi. Johannes Vermeer ile Leonardo da Vinci gibi usta isimler bu dönemde yaşadı. İnci Küpeli Kız tablosu Hollandalı ressam Vermeer’in başyapıtı olarak kabul ediliyor.
Büyülü Gerçekçilik: Kahlo kedi
Büyülü Gerçekçilik’in en iyi bilinen temsilcilerinden Frida Kahlo, var olduğunu hissettiği simgesel bir gerçekliği temsilen, çıplak gerçeklik ile fantastik unsurları buluştururdu. Mekânı büken, sembolleri kullanan sanatçılar kendilerini Sürrealist sanatçılardan ayrı konumlandırırken, çalışmalarda gerçeğe sadık olanla düşsel olan bir araya getirilirdi.
Pop Art: Warhol kedi
Pop Art sanatçılarının çoğu serigrafi gibi mekanik tekniklere yöneldi. Çizgi romanlar ve reklamlardan beslenen sanatçılar çalışmalarında logo, konuşma balonu, cesur ve parlak renkler kullandı. 1960’larda akıma dönüşen Pop Art o yıllarda eleştirmenler tarafından alçak kültürün yüksek sanatmış gibi sunulması olarak düşünüldü. Akımın en önemli temsilcisi, “Herkes bir gün 15 dakikalığına ünlü olacak” sözleriyle tarihe geçen Andy Warhol’dur.
Kedigiller Tarih Cetveli
“21 Kedide Sanat Tarihi”nin finalinde ise akımlar ve sanatçıları minamalist bir şekilde özetleyen Kedigiller Tarih Cetveli adında bir tablo yer alıyor. Birçok medeniyette simgeleştirilen kedileri bu kitapta sanatın her haliyle görmek mümkün.
21 Kedide Sanat Tarihi,
İllüstratör: Nia Gould
Çevirmen: Ebru Berrin Alpay,
96 sayfa, 32.00 TL, internette 24.50 TL
